Tradução: Grazia, França (16/11/2018)

VANESSA
Seu novo álbum acaba de ser lançado. Reúna-se com Vanessa Paradis e discuta seu álbum, a música que ela ama e a necessidade de estar sempre atenta.

Ela nos encontra em um café escondido em uma rua deserta no meio da tarde, final de setembro, porém está estranhamente lotado. O lugar, que teria a mesa ao lado, é ocupado por mulheres que contam sua vida em voz alta. Lá, os jovens tomam uma bebida, como tempo de fuga, vida e contingências. Um café, especialmente isolado da rua, é um lugar onde ainda se pode refugiar. Aqui, Vanessa Paradis é anônima entre alguns outros, e ninguém se importa com ela.

A primeira vez que nos encontramos com ela foi cinco ou seis anos atrás, e era óbvio que essa mulher, que cresceu em público, havia encontrado uma fórmula ideal para sobreviver à celebridade: esconder-se em plena luz do dia, como se toda a sua vida fosse um conto de Edgar Allan Poe. Como descrevê-la hoje? Vanessa Paradis foi tão fotografada e vista desde o seu começo, quando menina, que queremos adotar para ela esta tática de André Breton quando escreveu Nadja e Mad Love: não descrever, mas olhar para suas fotos.

Vanessa nunca trapaceia, em nada
Porque Vanessa, como a conhecemos, é idêntica à Vanessa que aparece na capa desta revista e nas fotos dessas páginas. Tem o mesmo corpo fino e tenso, que alguém poderia pensar ter saído de um desenho de Pierre Le-Tan, esse mesmo olhar luminoso e afirmativo que arrebata quem fala com ela. A voz também é idêntica à dos discos. Vanessa se esconde em plena luz do dia, com certeza, mas, acima de tudo, Vanessa nunca trapaceia em nada. Esta mulher é um modelo? Sem dúvida, sim, para as mulheres, mas também para muitos homens, que vêem nela um elemento extremamente familiar e também bastante exigente consigo mesmo, com o modo de construir a si mesmo e a maneira de avançar na vida.

Sua trajetória é exemplar porque ela nunca cedeu a nada e que, no cinema ou na música, suas escolhas dão a impressão de ter sido guiada por uma ideia central de independência e pelo gosto por coisas que ela ama. Seu novo álbum não diz nada mais que isso. É uma escolha pessoal, não necessariamente fácil. Dirigido com um músico originário da da Ilha de Wight, gravado na Califórnia, parece o diário sonoro de uma cantora cada vez mais determinada a ser liderada por sua arte – e ver onde isso lhe permite ter sucesso. Este músico é chamado Paul Butler, ele faz parte de uma banda chamada The Bees. Butler também é produtor, visto em 2009 por seu trabalho no álbum de Devendra Banhart, What Will We Be, e no cantor de soul inglês Michael Kiwanuka.

Vanessa Paradis encontrou um parceiro capaz de levá-la a outro lugar, para tentar explorar novos territórios. Seu álbum anterior, que data de 2013, foi composto por Benjamin Biolay. Foi um trabalho forte, renovando a presença central da cantora dentro do substrato francês. Este álbum parece mais com 2018; sob seus modestos ares, uma impressão provocada por sua curta duração, ele procura uma forma de canções menos dantescas, mas mais próxima da alma, de uma sensibilidade e desejo imediato de lutar com o que acontece em si – e oque nós vemos do mundo. Vanessa toca músicas de Samuel Benchetrit, com quem se casou no verão passado. Do que esse álbum é realmente feito? A cantora responde.

Em que estado de espírito você estava no momento de fazer este registro?
Eu tinha em mente o desejo de compor um álbum luminoso que me faz sentir bem. Falar sobre o  amor, coisas essenciais, vida, natureza, futuro em poucas palavras. E se possível em poesia. Com a ideia de que tudo isso pode ser ouvido do começo ao fim. Quer isso fosse uma viagem, uma viagem que acalma, que faz você sonhar. Dançar também.

Como você pensou? Existe uma história de o fim de um disco para o outro?
Não ao momento de compor as músicas. Mas no momento de montá-las, é claro. Eu abri este disco com sons da natureza porque muitas vezes eu queria isso, mas as situações anteriores não permitiam isso. Nesta abertura, ouvimos as cordas que também estão na última parte do álbum. Para que algo se junte, que faça parecer um sonho.

Quando você decide que uma música é certa para você?
É apenas uma música que eu gosto. Para mim, nunca é óbvio, porque eu dedico muito tempo, trabalho em pequenos fins, acabo me reunindo.

Você trabalha sua música o tempo todo?
Não, não mesmo. Seria mais simples, a propósito. Mas eu não faço isso até que eu faça um disco… Obviamente, seria bom trabalhar na minha música o tempo todo, mas a vida sempre me alcança. É uma pena porque tenho que tentar escrever de novo a cada vez.

Você precisa de uma atmosfera especial para começar?
Eu me coloco principalmente em um canto com uma guitarra. Procuro acordes, melodias, sempre começo com música e procuro, procuro, procuro… até que eu goste de algo no meu ouvido.

O álbum parece muito leve, mas evoca um painel de sentimentos sérios.
Não é profundamente sério, mesmo que fale de nós, da vida. Há algo leve no fato de eu evocar a natureza, o mar, o vento… Mas também há homens em balsas, coisas que passam… Nós falamos sobre nossa sociedade, sem necessariamente fazer uma imagem séria ou uma imagem leve. É exatamente o que vejo e o que eu aspiro: buscar o belo, o positivo, o essencial.

É importante estar em uma procura?
Sim, porque nem sempre estão procurando por você. Nós devemos nos dar os meios. O que eu acho bonito é o caminho tomado para fazer alguma coisa. O resultado é obviamente um objetivo, mas tudo o que você passa é tão forte e maravilhoso. Trabalhar duro em algo que é importante para você é mais importante. É necessário dar o melhor de si, para si mesmo, para ocupar o melhor dos seus dias.

Para deixar algo de si mesmo?
No final da vida, isso provavelmente não é o que mais importará. O que permanecerá, imagino, é amor. Em vez de um registro, em vez de um filme ou uma viagem. O que permanecerá são as pessoas que amamos, as pessoas que contaram. Enquanto isso, preencha sua vida da melhor forma possível.

Uma impressão muito californiana emerge do seu registro.
No entanto, foi feito por um inglês da Ilha de Wight e por uma viajante da região de Paris. Claro, o registro foi gravado na Califórnia, porque eu moro lá uma boa parte do ano. E que Paul Butler, magicamente, se mudou para lá há dois anos. Eu sonhei por alguns anos em trabalhar com ele. Nós nos vimos uma tarde, ouvimos toda a música que eu amo. 70’s soul music americana, de Marvin Gaye à Curtis Mayfield e Al Green. Os registros de Gainsbourg também. Paul queria saber exatamente o que eu gostava: violinos, refrões, rítmicos? Foi muito bom, aprendemos a nos conhecer pelos álbuns interpostos. Mas quando você faz a música, as influências não existem mais, você simplesmente faz sua coisa.

Você trabalhou de forma diferente com ele?
Nós começamos o álbum ritmicamente: bateria, baixo e vocais, sem qualquer harmônico para sustentar minha voz. Normalmente, sempre começamos com a voz e o violão. Lá, eu cantei com a seção rítmica, nós gravamos como loucos, nós fizemos isso por oito ou dez dias, fazendo duas ou três músicas por dia. Quando escutei tudo isso, fiquei surpresa, vi que o disco já estava lá, com o seu impulso. As canções existiam, mesmo que estivessem nuas, quase esqueletos, mas estavam presentes. Foi o suficiente para vesti-las com o resto, as guitarras, o piano…

Você sente o perigo com esta formação?
Não é um perigo. Em vez disso, um sentimento de desconhecido. Mas devemos dar uma chance às coisas, deixá-las existir.

Você gosta da distância, mas também do risco.
Eu nunca vejo isso como riscos, mas como o desejo de criar. E nunca é cego. Eu escolhi Paul Butler por causa de um registro em particular que ele havia produzido, o Home Again de Michael Kiwanuka, cujo som vintage me atraía muito. Evocou a Motown, mas com algo mais refinado, mais moderno. Dito isto, você pode estar certo, pode ser arriscado para se reunir no estúdio com um baterista e um baixista, para dizer que fizemos canções assim, de uma maneira nova. Foi aventureiro, você teve que fazer. De qualquer forma, nunca devemos fazer novamente o que já fizemos uma vez.

Você tem medo de ficar entediada?
Não, nunca estou entediada. Eu não sei como as pessoas ficam entediadas. Os dias são muito curtos para ficar entediado. A última vez que fiquei entediada, eu era muito pequena, eu era criança. Eu nunca disse essa palavra desde então. Há sempre algo para fazer. Especialmente quando amamos arte. Ou nós fazemos isso, ou vamos ver isso dos outros. É a vida.

Como você percebe sua voz agora?
No começo, foi mais difícil, mas com o tempo, eu consegui, essa voz é uma boa amiga. É com isso que eu vivo todos os dias, com o qual canto e brinco no cinema. Uma amiga … não sei se é essa a palavra. Às vezes ela está cansada, doente, ela fica em silêncio. Ela pode ser o meu pior inimigo também, especialmente em turnê, quando as pessoas estão esperando e não queremos desapontá-las. É assustador.

Você coloca sua voz no mesmo nível que o resto?
Eu ouço minha voz se misturando como parte da música, como uma parte da guitarra. Os franceses tendem a misturar a voz para frente e os ingleses fazem o oposto. Eu gosto de sua maneira de misturar. Eu quero que a música me envolva. Como essa música de Curtis Mayfield, We the People Who Are Darker Than Blue. Tem vários relevos e algumas partes são ouvidas em metais muito lentos… Isso me faz tremer toda vez, arrepios na nuca – e é isso que eu busco com minhas músicas: elas me fazem esse efeito .

Você tem sucesso?
Sim, algumas fazem isso comigo.

Como você chegou à uma música como Kiev, que é a segunda do álbum?
Ela é de Samuel Benchetrit, palavras e música. Melodicamente, isso me enche e eu queria cantar. Cante uma história de amor de um casal que não está junto no momento da música, um casal desaparecido. E mais ainda, está acontecendo em uma cidade que sofre. Falar de sofrimento e falta de amor em um lugar que sofre profundamente é dramático, doloroso e belo.

E a última música do disco?
É a única que eu escrevi inteiramente sozinha. Os outros, eu só fiz música. Nos meus outros álbuns, eu escrevi mais textos, mas, francamente, eu escrevo menos que os outros. Eu estou lúcida, se eu fosse capaz de escrever uma grande poesia, eu não iria me segurar… Por que essa música é importante? Eu gosto do que encontrei lá, o positivo e a luz que emergem. Isso não me impede de ser alguém negativa, pessimista, cheio de dúvidas, é claro. Mas eu tento não viver esses momentos por muito tempo. Para isso, devemos nos dar os meios, devemos sorrir apesar de tudo, mesmo em tempos difíceis, quando não queremos. Essa música é sobre isso: vamos cuidar da vida juntos. Essa é uma visão que eu gosto.

Essa música tem algo psicodélico também…
Adoro quando há muitas vozes, adoro quando as vozes se misturam, quando não sabemos onde fica o topo e onde fica o fundo, perco o senso de direção.

Você procura por esses momentos, não é? Momentos de aplausos, muito presentes neste disco e que por acaso você desenvolve no palco…
O lado eufórico? Eu gosto disso A palavra hipnótica volta às minhas gravações e eu adoro quando está em loop. Às vezes é apenas um padrão de guitarra de loop e você pode se divertir muito com isso, a criação é muito aberta. Hipnose, isso pode fazer você entrar na música.

Este álbum dá uma impressão de diário, como um momento seu…
É sempre um momento de si, de qualquer maneira, porque cantando, você coloca suas entranhas, seu coração, sua mente, suas memórias, suas emoções, suas esperanças. Mas também é um momento que deve permanecer misterioso, não é um diário cru e íntimo. O que seria ótimo, seria que minhas músicas fizessem bem aos outros, assim como algumas músicas que eu gosto de ouvir podem me fazer bem, para me fazer dizer que não estou sozinha. Nós nos sentimos menos sozinhos com a música.

Ao sair, Vanessa nos pergunta como se vive com um disco, se fizermos com que os outros o escutem. Esta questão nunca ninguém pergunta, nenhum artista se atreve. Vanessa, no entanto, faz isso. Para ela, nossa resposta só pode ser esta: com um disco de Vanessa Paradis, não sabemos como fazer outra coisa senão compartilhá-lo, deixá-lo viver a sua vida, ouvir os outros reagirem às suas canções. Tente, como ela, crescer com ele. E preencha nossas vidas da melhor forma possível.

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